Film review The Bride! yang telah tayang di bioskop mulai 6 Maret ini, disutradarai oleh Maggie Gyllenhaal dan membawa kembali ikon Bride of Frankenstein ke layar lebar dengan sentuhan modern. Interpretasi baru ini membayar penghormatan pada film klasik era Depresi tahun 1935, serta novel Mary Shelley tahun 1818, Frankenstein; or, The Modern Prometheus. Gyllenhaal berusaha merangkai kisah horor gotik ini dengan lensa feminis kontemporer, mengeksplorasi tema persetujuan, kekerasan gender, dan agensi wanita, meskipun hasilnya terasa sedikit garishly stitched together.
Menguak Lensa Feminis dalam The Bride!
Gambar pengantin Frankenstein yang disambar petir telah menjadi ikon abadi sejak James Whale, sutradara film Frankenstein tahun 1931, mengabadikannya dalam sekuelnya yang campy tahun 1935, Bride of Frankenstein. Sekuel tersebut membahas subplot dari novel Mary Shelley yang melibatkan permintaan Sang Makhluk untuk pendamping wanita, dan film itu menjadi hit komersial serta sebuah komentar abadi tentang gender dan seksualitas. Sembilan puluh tahun kemudian, film The Bride! dari Maggie Gyllenhaal membangkitkannya kembali melalui lensa feminis kontemporer.
Gyllenhaal, sebagai sutradara sekaligus penulis, berupaya menyatukan kembali cerita horor gotik ini dengan tema-tema persetujuan, kekerasan gender, dan agensi wanita. Namun, manifesto sinematik Gyllenhaal ini digambarkan “dijahit dengan mencolok”, menunjukkan bahwa eksekusinya tidak selalu mulus. Pendekatan ini menunjukkan upaya berani untuk memberikan pandangan segar pada karakter klasik, meskipun dengan beberapa kesulitan dalam penyampaiannya.
Karakterisasi dan Dinamika Baru The Bride!
Seperti halnya Bride of Frankenstein, The Bride! Gyllenhaal menggunakan Mary Shelley sebagai perangkat pembingkaian. Jessie Buckley berperan ganda sebagai penulis Inggris dan monster eponim, mirip dengan peran Elsa Lanchester sebelumnya. Namun, di film ini, Sang Pengantin mengambil panggung utama sejak awal, dan Buckley membuktikan dirinya sebagai kekuatan yang tangguh. Dalam close-up hitam-putih yang bayangan, ia pertama kali muncul sebagai Mary, yang mengawasi jalannya cerita layaknya hantu iblis yang penuh amarah.
Kemudian muncul Frank yang diperankan oleh Christian Bale, monster Frankenstein berusia 100 tahun yang mencari pendamping wanita untuk melawan kesepiannya. Ia bertemu Dr. Euphronius (Annette Bening), seorang ilmuwan yang didasarkan pada Dr. Pretorious dari Bride of Frankenstein. Perubahan gender karakter Euphronius dari “Bapak Penciptaan” yang antagonis menjadi “Ibu Penciptaan” yang unik hanya digambarkan samar-samar, melampaui humor blak-blakan dalam pertanyaan-pertanyaannya kepada Frank mengenai niat duniawinya terhadap pasangannya.
Setelah Ida dihidupkan kembali, plot review The Bride! ini menjadi campuran yang tidak teratur dari elemen seperti Bonnie & Clyde, Joker: Folie à Deux, dan Poor Things. Dinamika antara Sang Pengantin dan Frank digambarkan sebagai unik. Ia bagaikan kucing hitam menghadapi energi golden retriever Frank, yang menawarkan pesona komedi. Sang Pengantin yang menderita amnesia, skeptis terhadap klaim Frank atas dirinya, dan menunjukkan perilaku impulsif.
Sepanjang waktu, Frank memandangnya dengan penuh kasih, siap menghancurkan kepala jika ada pria yang terlalu akrab—yang memang terjadi. Percobaan pemerkosaan sebagai perangkat plot terasa hackneyed pada titik ini, namun mengingat tema-tema menyeluruh, hal itu tidak mengejutkan, meskipun membosankan. Ini adalah katalisator kekerasan bagi kedua monster untuk melarikan diri, melakukan pembunuhan (terkadang tidak sengaja) dari Midwest ke Pantai Timur dan kembali, di mana sejumlah subplot dan karakter sampingan membanjiri cerita.
Narasi Terfragmentasi dan Simbolisme Feminis
Film The Bride! ini dituduh terlalu memanjakan diri dengan buzzword feminis dan citra girl power. Hubungan masa lalu Sang Pengantin dengan detektif korup Jake Wiles (Peter Sarsgaard) diselipkan dengan malas melalui eksposisi di akhir cerita. Sementara itu, sekretaris Wiles yang lebih cakap dan calon detektif, Myrna Mallow (Penelope Cruz), menjadi sebuah trope “wanita melawan kekuatan kerja patriarkal.”
Saat Sang Pengantin mulai mengingat potongan-potongan dari kehidupannya, omong kosongnya yang tidak koheren tiba-tiba menjadikannya poster child tanpa disadari untuk pembebasan wanita. Hal ini memicu headline surat kabar yang berputar-putar bertuliskan “GIRLS RRRIOT” dan para wanita dengan bibir bertinta serta rambut acak-acakan mulai menggerakkan pinggul di atas kap mobil. Ini adalah pengalihan yang agak kekanak-kanakan dari inti emosional cerita tentang seorang wanita yang mendefinisikan identitasnya sendiri.
Afeksi Frank yang hampir homoerotic terhadap bintang film favoritnya, Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal), memicu idealisme romantis monster yang salah arah. Namun, naskah gagal menggali lebih dalam tema-tema queer yang terjalin dalam film-film Frankenstein yang menjadi inspirasi utama The Bride! Gyllenhaal. Ini merupakan kesempatan yang terlewatkan untuk eksplorasi tema yang lebih mendalam dan kompleks.
Estetika Visual dan Suara yang Ambigu
Gyllenhaal jelas memiliki ketertarikan pada era sinematik tersebut dan menggunakan lensa modernnya untuk secara eksplisit menunjukkan adegan seks, hasrat, kekerasan, dan gore yang tidak akan lolos sensor Hays Code di masa lalu. Ia juga meningkatkan romansa mengerikan itu dengan beberapa urutan tarian manic dan adegan film halusinasi yang berlatar belakang set era Depresi steampunk yang menawan dari Karen Murphy.
Kostum pemberontak Sandy Powell yang memadukan punk rock dengan gaya klasik tahun ’30-an menciptakan dunia yang gritty namun megah, dengan desain rambut dan make-up monster yang mengesankan. Namun, koreografi dan sinematografi tidak sepenuhnya menangkap keajaiban swing time yang direferensikan film. Ditambah dengan score-nya, elemen-elemen ini lebih menyerupai rock-opera yang canggung daripada benar-benar memberontak melawan mesin patriarkal, meninggalkan kesan yang campur aduk pada penonton.
Kesimpulan: Sebuah Tragedi Otonomi yang Tak Terpenuhi
Review The Bride! menyimpulkan bahwa film ini bersalah karena terlalu memanjakan diri dalam buzzword feminis dan citra girl power, bahkan mencapai puncaknya dengan Sang Pengantin yang diperankan Buckley berteriak “Me too! Me too!” di bagian akhir. Namun, film ini tidak pernah memenuhi janji tampilan radikal otonomi wanita yang digembor-gemborkan. Di sinilah letak tragedi sebenarnya dari film ini, sebuah narasi yang menjanjikan banyak namun kurang dalam eksekusinya untuk mencapai kedalaman yang sebanding.
Video Terkait
The Bride! – Official Trailer