Kembalinya karakter seperti ini cukup jarang terjadi di dunia video game. Namun, jika kita melihat layar lebar, fenomena kembalinya pahlawan lama dari franchise lawas untuk membuktikan bahwa usia tidak menghalangi mereka untuk tetap beraksi, adalah hal yang sering kita jumpai. Inilah yang berhasil dilakukan oleh Resident Evil Requiem, sebuah sekuel warisan yang terasa seperti blockbuster Hollywood untuk salah satu karakter video game paling keren sepanjang masa. Artikel ini akan mengupas lebih dalam tentang bagaimana Resident Evil Requiem menghadirkan kembali sosok Leon Kennedy yang kita kenal, namun dengan sentuhan kedewasaan dan pengalaman yang kaya.

Kembalinya Leon Kennedy yang Lebih Dewasa

Industri video game, meskipun telah berkembang selama lebih dari lima puluh tahun, jarang sekali membiarkan protagonisnya menua. Karakter maskot seperti Super Mario dan Sonic the Hedgehog pada dasarnya tetap pada usia yang sama seperti saat mereka pertama kali diperkenalkan pada tahun 80-an dan 90-an. Beberapa pengecualian memang ada, seperti Nathan Drake dari Uncharted yang menua sedikit, atau Lara Croft dari Tomb Raider yang melompati berbagai tahapan usia 20-an dalam berbagai sekuelnya. Namun, sebagian besar karakter video game hidup dalam lingkaran waktu yang tak berujung, ditakdirkan untuk tetap pada usia yang sama selamanya.

Franchise Resident Evil berbeda; ini adalah salah satu dari sedikit seri video game yang memungkinkan karakternya mengalami perjalanan waktu. Tentu saja, ini diiringi dengan berbagai elemen cerita khas film B yang konyol dan lompatan kontinuitas. Oleh karena itu, melihat kembalinya Leon S. Kennedy yang lebih garang dan berpengalaman di Resident Evil Requiem terasa sangat istimewa. Ini adalah sesuatu yang jarang kita dapatkan dalam bentuk video game.

Game pada umumnya adalah fantasi kekuatan. Melihat Super Mario yang lebih tua memegangi lututnya setelah lompatan tiga kali lipat, atau Sonic the Hedgehog yang bungkuk terengah-engah di tengah balapan, tentu akan terasa kurang keren. Sebaliknya, hal itu justru menjadi pengingat yang mencolok akan kehidupan kita yang lelah dan rapuh, dibandingkan melihat karakter-karakter tersebut pada usia puncaknya selamanya.

Di sisi lain, Hollywood sangat suka menghadirkan versi yang lebih tua dari karakter film klasik untuk sebuah sekuel warisan. Sebagian karena menyenangkan untuk “bertemu” kembali dengan teman lama yang sudah lama tidak dilihat, tetapi sebagian besar karena aktor manusia, tidak seperti karakter video game, memang menua seiring berjalannya waktu. Ambil contoh Harrison Ford dalam Star Wars: The Force Awakens yang memerankan Han Solo yang lebih tua dan beruban. Atau Harrison Ford dalam The Dial of Destiny yang memerankan Indiana Jones yang lebih tua. Atau Harrison Ford dalam Blade Runner 2049 yang memerankan Rick Deckard yang lebih tua dan beruban. Banyak film yang melakukan ini.

Namun, ketika sebuah sekuel warisan berhasil, rasanya seperti reuni hebat dengan seseorang yang sudah lama tidak kita temui, dan terkadang, bahkan menjadi perpisahan terakhir yang sempurna untuk karakter yang kita hargai sepanjang hidup. Di Resident Evil Requiem, Anda benar-benar merasa seperti kembali ke masa kejayaan Leon Kennedy.

Pengalaman Gameplay Ala Resident Evil 4

Meskipun kita mungkin merasa baru saja bertemu Leon Kennedy berkat remake Resident Evil 2 dan Resident Evil 4 yang luar biasa, perlu diingat bahwa game tersebut masing-masing berlatar tahun 1998 dan 2004. Garis waktu Resident Evil sebenarnya berjalan secara real time. Jadi, dalam Resident Evil Requiem yang berlatar tahun 2026, Leon kini jauh lebih tua, dan kerutan serta gerak-geriknya membuktikannya. Ia sedikit lebih jarang melontarkan lelucon klise atau pun konyol setelah pertemuan besar yang penuh kekerasan, tetapi jangan khawatir, ia masih memiliki beberapa lelucon di sana-sini.

Resident Evil Requiem menyeimbangkan lelucon “ayah” (atau haruskah disebut lelucon “paman keren”?) Leon dengan ketangguhan dan bobot cerita. Ia diingatkan akan penyesalan dan kegagalan masa lalunya saat mengunjungi kembali kengerian yang terjadi di hari-hari awalnya sebagai polisi di Raccoon City. Jalanan yang kini hancur, kantor polisi yang bobrok, dan toko senjata semuanya membangkitkan kesedihan dan penyesalan dari misi-misi besarnya yang pertama.

Meskipun hal ini menawarkan sisi gelap pada cerita Leon Kennedy, kita tidak terlalu mendapatkan gambaran mendalam tentang kehidupan pribadinya. Ini justru berfungsi baik bagi karakter maupun kita sebagai pemain. Setelah puluhan tahun tidak melihat Han Solo, lalu mengetahui bahwa ia menjadi ayah yang tidak bertanggung jawab yang kembali berurusan dengan gangster kelas kakap dan kejahatan kecil di The Force Awakens, terasa seperti pertemuan yang menyedihkan. Kita tidak membutuhkan kejutan yang menjatuhkan semangat seperti itu dengan Han, dan saya senang hal itu tidak terjadi pada Leon. Karakter Leon Kennedy di Resident Evil Requiem sebagian besar berfokus pada tugas baru dengan semangat, intensitas, dan kecerdasan yang kita harapkan darinya.

Yang terpenting, dan pengalaman unik dalam medium video game, adalah bahwa Leon di Resident Evil Requiem masih terasa seperti dirinya di Resident Evil 4, meskipun ia jauh lebih tua. Secara mekanis, ia bergerak dan mengendalikan persis seperti yang ia lakukan di remake RE4 tahun 2023, hanya dengan beberapa trik tambahan berkat manfaat usia dan pengalaman. Ada begitu banyak momen kecil di Resident Evil Requiem di mana saya berpikir, “Saya tidak percaya saya mendapatkan lebih banyak Resident Evil 4 sekarang.” Bukan berarti saya berpikir tidak akan pernah memainkan sesuatu seperti itu lagi dalam franchise ini, hanya saja setelah RE7 dan Village, saya benar-benar tidak tahu ke mana arah ceritanya selanjutnya. Dan meskipun Resident Evil Requiem tentu saja dibangun di atas elemen survival horror dari game-game tersebut, ketika Anda mengendalikan Leon, rasanya benar-benar seperti kembali ke masa-masa terbaik karakter tersebut.

Banyak bagian Leon di Resident Evil Requiem berfungsi sebagai kilas balik pada hal-hal yang saya sukai dari Resident Evil 4, tetapi ia mendekatinya dengan manfaat tambahan dari kebijaksanaan dan pengalaman yang datang seiring bertambahnya usia. Ingat para penderita gila yang memegang gergaji mesin dari desa? Nah, sekarang ada yang baru, dan kali ini Anda bisa menembak gergaji mesin dari tangan mereka dan menggunakannya untuk menghabisi seisi ruangan penuh zombi. Ingat urutan melarikan diri dengan jet ski berkecepatan tinggi? Sekarang ada yang baru yang merupakan bagian yang jauh lebih keren dan menambahkan musuh ke dalam pertempuran.

Tentu saja, tidak semua di sini adalah peningkatan dari misi paling ikonik Leon. Resident Evil Requiem tidak memiliki karakter pedagang yang aneh dan menyenangkan, atau perhiasan kostum berkilau yang tergantung dari langit-langit koridor. Resident Evil 4 adalah salah satu video game langka di mana tim jenius kreatif yang berani diberi waktu beberapa tahun dan “kanvas kosong” untuk menciptakan game single player sinematik yang luas yang menemukan kembali franchise kesayangan. Kita hampir pasti tidak akan mendapatkan sesuatu yang berskala seperti itu lagi. Namun, ketika Resident Evil Requiem mendekati beberapa puncak yang sama, itu adalah perasaan yang fantastis.

Tongkat Estafet untuk Generasi Baru

Satu hal yang diakui oleh sekuel warisan yang benar-benar hebat – dan satu hal yang sangat dipahami oleh Resident Evil Requiem – adalah bahwa pahlawan kita tidak hidup selamanya. Sejujurnya, adalah egois jika kita mengharapkan mereka untuk selalu muda. Orang-orang yang kita hormati akhirnya menua dan mati, meninggalkan kita hanya dengan kenangan untuk mengingat mereka. Ya, bahkan mereka yang bisa melompat akrobatik melewati zombi atau menerjang jendela kaca lantai dua dan mendarat tanpa cedera.

Namun, pahlawan terbesar tidak hanya meninggalkan warisan mereka, mereka juga menanamkan kebijaksanaan dan pengalaman mereka pada generasi berikutnya. Harapannya adalah generasi baru akan tumbuh menjadi sehebat, atau bahkan lebih hebat dari mereka. Itulah cara sekuel warisan menyatukan anggota pemeran asli dan baru, dan kita melihatnya dalam aksi antara Leon Kennedy dan Grace Ashcroft. Grace adalah agen FBI yang gugup yang memasuki cerita Resident Evil Requiem yang mengancam dengan ketakutan dan kegelisahan.

Grace memulai perjalanannya secara harfiah tersandung dalam kegelapan, memegang pisau kasar di tangan yang gemetar dan berjuang untuk bertahan hidup. Namun, dengan bekerja sama dengan Leon sambil juga menghadapi trauma masa lalunya sendiri, ia perlahan menjadi bintang yang kuat, tangguh, dan sepenuhnya mampu. Ia mungkin tidak akan pernah menjadi pahlawan aksi sepenuhnya seperti mentornya, dan itu tidak apa-apa. Namun, sangat menarik untuk berpikir bahwa kisahnya mungkin baru saja dimulai. Apa yang kita lihat antara dia dan Leon Kennedy adalah ritual penyerahan obor, sebuah babak yang diperlukan dalam setiap cerita yang terus berjalan di mana karakter diizinkan untuk menua secara alami, mencapai akhir kisah mereka, dan bahkan akhirnya mati.

Tentu saja, bukan berarti saya akan menolak petualangan lain bersama teman lama kita Leon di masa depan. Saya sangat menyukai karakter Leon Kennedy, dan saya pikir ia masih memiliki banyak potensi. Hanya saja saya tidak yakin apakah saya ingin memainkan video game di mana ia berusia 80 tahun dan saya perlu meng-upgrade penggantian pinggulnya setiap kali ia mencoba tendangan berputar. Namun, untuk semua cara Resident Evil Requiem menangani seorang legenda yang menua dengan anggun, Resident Evil telah lama menjadi franchise di mana virus mutasi tubuh mega dan serum super memungkinkan karakter yang dulunya manusia untuk kembali lebih besar dan lebih kuat dari sebelumnya, bahkan setelah dicincang atau diledakkan berkeping-keping dengan nuklir.

Jadi, siapa tahu, mungkin lain kali Leon Kennedy muncul, ia akan terlihat sedikit kurang seperti “paman keren”. Hingga mereka melompati “hiu zombi” itu (dan seri ini secara harfiah memiliki salah satunya, bernama Neptune), saya dengan senang hati akan memainkan lebih banyak game Grace dan Leon di masa depan. Melihat seberapa baik Capcom menangani Leon yang lebih tua membuka semua jenis kemungkinan bagi karakter Resident Evil klasik lainnya untuk kembali dengan beberapa uban tambahan. Bagaimanapun, Resident Evil Requiem tidak pernah menyebut Claire Redfield (selain referensi pada jimat), jadi mari kita berharap ia muncul di beberapa DLC atau bahkan menjadi bintang di game utama berikutnya.

Bagaimanapun, sangat menyenangkan melihat seri yang saya cintai begitu lama menemukan banyak cara hebat untuk tetap hidup dan berkembang, sementara begitu banyak franchise klasik lainnya “berjalan tertatih-tatih” melewati tanggal kedaluwarsanya, seperti zombi yang membusuk dan membusuk yang berhasil dikalahkan oleh Leon—dan kini Grace—dengan sangat baik.

Panduan IGN untuk Bertahan di Resident Evil Requiem

Panduan IGN untuk Resident Evil Requiem akan membantu Anda di setiap langkah melalui RE9. Perhatikan tips dan trik penting ini sebelum Anda memulai, dan fokuslah untuk menemukan item-item penting ini sejak awal. Selain itu, walkthrough komprehensif kami akan memastikan Anda tidak melewatkan satu pun Bobblehead atau file saat Anda mencoba bertahan, mulai dari Rhodes Hill Chronic Care Center hingga Raccoon City.

Alasan Utama Claire Redfield Hilang di Resident Evil Requiem

Ketika salah satu bocoran besar dunia gaming terbukti akurat dengan terungkapnya peran utama Leon di Resident Evil Requiem, banyak penggemar berharap Claire juga akan muncul. Koneksinya yang kuat dengan kota dan wabah di Raccoon City menjadikannya karakter yang diharapkan. Bahkan Sherry, yang merupakan seorang anak kecil di Resident Evil 2, diceritakan memiliki peran dalam kembalinya Leon ke Raccoon City.

Namun, Claire tidak muncul dalam game tersebut, dan pembocor informasi Resident Evil yang terpercaya, Dusk Golem, percaya ada alasan strategis di baliknya. Menurut Dusk Golem, Capcom tidak ingin “berlebihan dalam hal tertentu” ketika mempertimbangkan game-game yang akan dirilis dalam waralaba tersebut di masa mendatang. Hal ini menunjukkan sebuah perencanaan karakter yang matang oleh pengembang.

Proyek Remake Mendatang yang Menjanjikan untuk Claire

Dusk Golem berpendapat bahwa Capcom memperhitungkan game-game yang sedang dalam jalur pengembangan ketika memilih karakter yang akan menjadi fokus di Resident Evil. Menurut Dusk Golem, Capcom akan merilis remake Resident Evil Code: Veronica pada tahun 2027, dan Claire akan menjadi karakter utamanya. Ini akan dilanjutkan dengan remake Resident Evil Zero pada tahun 2028.

Jika Claire telah menjadi fokus utama di Resident Evil Requiem, ia akan memiliki dua penampilan besar secara berurutan dalam seri ini, yang kemungkinan dihindari oleh Capcom. Sebagai bagian dari bukti Dusk Golem, ia juga menunjuk pada jenis musuh yang ada di Resident Evil Requiem, mencatat bahwa Hunters tidak muncul. Ini diduga karena Hunters akan ditampilkan di Code Veronica serta Resident Evil Zero di tahun berikutnya, memperkuat gagasan tentang manajemen karakter yang strategis.

Frustrasi Penggemar dan Harapan Kembalinya Claire

Meskipun alasan dugaan dari pihak Capcom ini masuk akal, penggemar Claire Redfield Resident Evil memiliki alasan kuat untuk merasa frustrasi. Secara kronologis, game terbaru dalam seri di mana Claire muncul adalah Resident Evil Revelations 2, yang dirilis lebih dari satu dekade lalu, pada tahun 2015.

Meskipun Claire telah muncul dalam film spin-off dan Resident Evil 2 Remake, sudah sangat lama sejak ia menjadi pusat perhatian dalam rilis baru di waralaba utama. Sementara itu, saudaranya, Chris Redfield, telah dapat dimainkan atau setidaknya muncul dalam banyak game Resident Evil selama dua dekade terakhir, termasuk Resident Evil 5, 6, 7, dan Resident Evil Village, menunjukkan perbedaan signifikan dalam frekuensi kemunculan karakter.

Meskipun absennya Claire di Resident Evil Requiem kemungkinan mengecewakan banyak veteran seri, jika pemain bersabar sedikit lebih lama, mereka kemungkinan akan mendapatkan pengalaman yang berpusat pada Claire yang luar biasa di masa mendatang. Berbicara tentang remake Code Veronica, Dusk Golem menyatakan bahwa “kita akan mendapatkan interpretasi Claire favorit banyak orang” dan bahwa Capcom telah “mempertaruhkan segalanya untuk menjadikan ini game Claire.”

Capcom tentu telah menyadari permintaan penggemar yang tinggi untuk remake Code Veronica, terutama karena game ini dilewati ketika seri beralih dari remake Resident Evil 3 ke Resident Evil 4. Waralaba Capcom telah berada dalam “periode kemenangan” dengan game-game-nya sejak soft reboot Resident Evil 7, dan jika mempertahankan tingkat kualitas terbarunya, remake Code Veronica kemungkinan besar akan melanjutkan warisan positif tersebut. Untuk saat ini, para pemain hanya perlu menunggu dengan antisipasi.

Resident Evil: 9 Protagonis Terkuat, Peringkat

Daftar ini mengulas bagaimana para protagonis waralaba Resident Evil bersaing dalam hal kekuatan keseluruhan dan keandalan dalam pertempuran.

Resident Evil Requiem: Sekilas

Berikut adalah beberapa tampilan visual dari game Resident Evil Requiem yang menjadi perbincangan.

Kreativitas dan eksperimentasi yang terlihat pada judul-judul game tahun 1998 masih sangat mengesankan, bahkan hingga saat ini. Salah satu rilisan paling inovatif tahun itu datang dari SquareSoft (sebelum menjadi Square Enix). Studio ini, yang sudah terkenal dengan berbagai judul, khususnya di genre JRPG, kemudian merilis Parasite Eve JRPG ke khalayak luas. Meskipun pada awalnya mungkin tidak memiliki pengakuan merek yang sama seperti IP lain yang lebih mapan, Parasite Eve JRPG mendapat pujian kritis.

Game ini telah mempertahankan posisinya sebagai salah satu game paling menarik di masanya, dengan visi yang belum terulang. Meskipun memiliki kerangka kerja yang familiar dalam banyak hal, Parasite Eve mengusung presentasi yang lebih sinematik dan serius, sesuai visi sutradara Takashi Tokita. Hironobu Sakaguchi, yang dikenal lewat Final Fantasy, juga berperan sebagai produser, dan proyek ini menandai kolaborasi besar pertama antara Jepang dan Amerika untuk SquareSoft.

Perpaduan Horor Resident Evil dan Mekanik Final Fantasy di Parasite Eve JRPG Belum Terulang

Game ini dirilis untuk PS1 pada bulan Maret di Jepang dan September di Amerika Serikat. Kehadiran Parasite Eve di kancah gaming terasa sedikit tak terduga, setidaknya dibandingkan dengan beberapa pesaingnya. Namun, Parasite Eve JRPG ini diterima dengan baik oleh para pemain dan kritikus, terjual lebih dari 950.000 kopi di Jepang dalam paruh pertama tahun 1998. Kini, game ini diakui sebagai salah satu game paling dicintai yang lahir dari era tersebut.

Parasite Eve awalnya memang dikonsep sebagai sekuel dari novel berjudul sama yang ditulis oleh Hideaki Sena, bagian dari tren horor Jepang (J-Horror) yang sedang populer saat itu.

Berbagai Fitur Parasite Eve yang Inovatif

Fitur Parasite Eve menawarkan elemen unik yang membedakannya dari game lain di genrenya. Berikut adalah beberapa fitur utama yang membuat game Resident Evil Final Fantasy ini begitu istimewa:

• Pengaturan dunia nyata modern di New York City, berbeda dari latar fantasi atau fiksi ilmiah futuristik yang sering terlihat pada judul-judul genre serupa.
• Plot yang lebih dewasa (ini adalah game pertama SquareSoft yang berperingkat M saat itu), mengeksplorasi tema-tema ilmiah, filosofis, dan eksistensial yang lebih dalam.
• Area semi-terbuka yang dapat dijelajahi dengan bebas, dilengkapi pertemuan acak tradisional dan pertempuran bos yang terstruktur.
• Sistem pertarungan hibrida antara real-time dan berbasis giliran, dibangun di atas variasi sistem Active Time Bar.

Kisah dan Mekanik Sempurna dalam Parasite Eve JRPG

Parasite Eve JRPG menempatkan pemain mengendalikan Aya Brea, seorang perwira polisi pemula di Manhattan. Saat menghadiri pertunjukan opera pada malam Natal, Aya menyaksikan peristiwa mengerikan di mana penonton mulai secara spontan terbakar dengan cara yang mengerikan. Saat Aya pulih dari kehancuran tersebut, dia menginterogasi bintang pertunjukan, Melissa Pearce, yang tampaknya menjadi sumber bencana itu.

Melissa memberi tahu Aya tentang ide “mitokondria berakal” yang merepresentasikan tahap evolusi baru. Dia mengungkapkan bahwa keduanya memiliki kekuatan aneh dan luar biasa yang terkait dengan sifat genetik unik mereka. Keduanya terlibat dalam pertempuran sengit sebelum Melissa berubah menjadi bio-massa mengerikan yang sangat mengingatkan pada makhluk-makhluk Resident Evil. Dia kemudian menyatakan dirinya sebagai “Eve” saat melarikan diri ke selokan kota.

Selama seminggu berikutnya, Aya dan pasangannya Daniel Dollis berlomba untuk mengungkap apa yang terjadi dan menghentikan Eve. Eve menyebarkan kekacauan di seluruh kota dengan mengendalikan organisme hidup lainnya, memaksa mereka terbakar atau bermutasi. Saat mereka menyelidiki lebih lanjut, keduanya bertemu sepasang ilmuwan dengan pengetahuan penting tentang bagaimana semua ini terjadi, masing-masing dengan motif tersembunyi mereka sendiri untuk terlibat.

Meskipun beberapa detail yang ditawarkan mungkin terkesan absurd, Parasite Eve menanganinya dengan keseriusan yang menjaga taruhan, dan alur ceritanya terungkap dengan kecepatan yang menjaga semuanya tetap menarik. Kisah ini memuncak dalam pertempuran epik di sisa-sisa Patung Liberty yang hancur, saat Eve bersiap melahirkan “Makhluk Tertinggi” yang akan mengambil alih seluruh dunia, diakhiri dengan catatan yang agak ambigu.

Terdapat akhir alternatif yang dapat dicapai di New Game Plus yang menawarkan lebih banyak penyelesaian. Di sisi mekanik, pertempuran Parasite Eve terasa fluid, menyalurkan gameplay taktis Final Fantasy dengan beragam pilihan yang tersedia bagi pemain untuk mengoptimalkan strategi mereka di setiap pertemuan. Dikombinasikan dengan cutscene yang memanfaatkan gaya sinematik yang disebutkan di atas, perpaduan kengerian tubuh ala Resident Evil dan sistem yang disempurnakan ala Final Fantasy, bersama dengan ide-ide orisinalnya sendiri, menciptakan pengalaman yang tidak seperti banyak game lainnya. Ini benar-benar sebuah game Resident Evil Final Fantasy yang unik.

Warisan Parasite Eve JRPG: Inspirasi untuk Game Modern

Sementara kedua franchise yang menjadi inspirasi utamanya terus menjadi pilar industri, Parasite Eve menemukan dirinya sebagai semacam “anak domba hitam”. Meskipun seri ini menerima dua entri lagi, Parasite Eve 2 dan spin-off The 3rd Birthday, tidak ada yang mendapatkan pujian setinggi aslinya, dan seri ini sebagian besar memudar di latar belakang setelahnya.

Namun, baru-baru ini, sebuah judul baru muncul yang terlihat membawa obor Parasite Eve ke masa kini. Di Steam, demo Parasite Mutant telah mendapatkan popularitas. Pengembang independen IceSitruuna menyatakan Parasite Eve sebagai pengaruh terbesarnya, dan kesamaan-kesamaan terlihat jelas dari apa yang telah ditunjukkan dari Parasite Mutant sejauh ini. Ini adalah tanda yang menggembirakan bahwa warisan Parasite Eve JRPG belum terdegradasi menjadi relik masa lalu, melainkan masih dapat memberikan inspirasi besar untuk dikembangkan selama bertahun-tahun kemudian.

Ketika penemuan kembali ini berhasil, itu sering kali menandai berakhirnya gaya lama. Baik itu perubahan genre, perubahan tema, atau perubahan mekanisme gameplay, franchise game berubah dengan melakukan penyesuaian besar pada filosofi desain mereka dan berhasil. Akibatnya, kecil kemungkinan salah satu seri ini akan pernah sama lagi.

Berikut adalah franchise game berubah yang menemukan kesuksesan setelah melakukan penyesuaian signifikan:

God Of War

Dari Kekacauan Penuh Testosteron Menjadi Drama Karakter yang Menyentuh Hati

Trilogi God of War yang asli adalah hit instan. Pemilik PS2 di seluruh dunia mendengar tentang game hack-and-slash dengan skala luar biasa dan sistem pertarungan yang brutal memuaskan. God of War 2 menjadi penutup sempurna untuk generasi konsol tersebut, mendorong PS2 hingga batas kemampuan perangkat kerasnya. Sementara itu, God of War 3, pada masanya, merupakan game paling mengesankan secara teknis yang pernah dibuat.

Setelah itu, selain sepasang spin-off PSP dan prekuel God of War: Ascension, seri ini vakum selama setengah dekade. Kembalinya yang gemilang menjadi legenda. Trailer God of War 2018 di E3 2016 tetap menjadi salah satu pengungkapan game terbesar sepanjang masa, memperkenalkan Kratos yang baru dan lebih terkendali bersama putranya, Atreus.

Game itu sendiri berhasil melampaui ekspektasi tinggi yang ditetapkan oleh pengumumannya. Meskipun masih ada ruang untuk God of War gaya hack-and-slash lama, kecil kemungkinan seri utama akan menyimpang dari formula naratif baru ini untuk waktu yang cukup lama. Ini adalah contoh nyata bagaimana sebuah franchise game berubah. Gaming88bet

The Legend Of Zelda

Dari Penjelajahan Dungeon yang Halus Menjadi Ikon Dunia Terbuka

Seri The Legend of Zelda mengandalkan formula yang teruji untuk waktu yang sangat lama, bahkan puluhan tahun. Pemain menjelajahi dunia hub terbuka di antara dungeon-dungeon, tetapi jalur mereka dibatasi oleh rintangan yang belum bisa dilewati. Mereka akan mencapai dungeon, menemukan item di dalamnya, menggunakan item tersebut untuk mengalahkan bos dungeon, dan setelah keluar, item itu juga akan membuka jalur baru di dunia, seringkali menuju dungeon berikutnya.

Alur gameplay tersebut bertahan dari A Link to the Past pada tahun 1991 hingga A Link Between Worlds pada tahun 2013. Kemudian hadir Nintendo Switch, dan bersamanya, The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Jika dulunya pengaturan dunia terbuka seri ini adalah ruang transitori yang mengarah dari satu dungeon ke dungeon berikutnya, di Breath of the Wild, dunia adalah game itu sendiri. Pembatasan berdasarkan kemajuan dan dungeon yang dirancang di sekitar satu item hilang. Sebaliknya, pemain mendapatkan setiap item utama di awal, dan itu bisa digunakan untuk membentuk kembali dunia sandbox untuk memecahkan masalah dengan cara sekreatif mungkin.

Pada dasarnya, “roda pelatihan” telah dilepas. Meskipun The Legend of Zelda mungkin masih menggunakan formula lamanya sesekali, aman untuk mengatakan bahwa gaya baru ini — yang secara efektif mengubah definisi genre dunia terbuka — akan bertahan untuk waktu yang lama. Ini adalah sebuah perubahan genre game yang signifikan.

Final Fantasy

Dari Turn-Based Grinds Menjadi MMO dan Epos Pertarungan Aktif

Sama seperti The Legend of Zelda, seri Final Fantasy telah ada selama puluhan tahun, dan juga pernah memiliki formula yang secara konsisten kembali padanya. Kelompok teman yang menyenangkan, sistem Job yang kuat, pemanggilan epik, dunia imajinatif, dan pertarungan berbasis giliran selalu menjadi bagian dari kesepakatan.

Setidaknya untuk seri utama, keseimbangan elemen gameplay itu secara konsisten efektif, sehingga Square Enix tidak memiliki alasan untuk mengubahnya. Namun, setelah sedikit tren menurun dengan Final Fantasy 13 dan peluncuran Final Fantasy 14 yang mengecewakan, studio tersebut jelas mulai merasa bahwa sesuatu perlu berubah. Itulah awal dari evolusi gameplay game ini.

Perubahan itu datang sepenuhnya dengan Final Fantasy 15, game utama pertama yang beralih dari pertarungan berbasis giliran ke pertarungan aksi aktif. Game ini masih terasa seperti Final Fantasy, yang sangat penting, tetapi pertarungannya jauh lebih cepat, yang kemungkinan membantu menarik pemain baru. Square Enix kemudian menggandakan ide baru itu dengan Final Fantasy 16, Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin, serta Final Fantasy 7 Remake dan Rebirth. Tidak ada skenario di mana Final Fantasy akan sepenuhnya menolak akar berbasis gilirannya, tetapi sudah jelas: pertarungan aktif akan tetap ada, dan akan butuh waktu lama sebelum itu kehilangan daya tariknya.

Sejujurnya, Dirge of Cerberus dan Crisis Core sama-sama meninggalkan pertarungan berbasis giliran, tetapi mereka jelas tidak cukup menggerakkan jarum bagi Square Enix untuk mendedikasikan seluruh seri untuk perubahan itu pada tahun 2006 dan 2007.

Fallout

Dari RPG Isometrik Menjadi First-Person Shooters

Dua game Fallout pertama sangat berbeda dari seri yang ada saat ini sehingga membandingkannya tidak ada gunanya. Tentu, pengaturan dan lore retro-futuristik, elemen RPG, serta lompatan cepat dari komedi ke fiksi ilmiah pasca-apokaliptik eksistensial hingga horor yang gamblang semuanya ada, tetapi yang lainnya sangat berbeda. Game-game orisinal memiliki perspektif isometrik — lebih mirip Diablo daripada Call of Duty — dan pertarungan berbasis giliran dan stat, di mana siapa yang menyerang duluan ditentukan oleh urutan pemain.

Tidak ada yang seperti itu terjadi di Fallout 3 atau setelahnya. Setelah Bethesda mengambil alih franchise, mereka menerapkan gaya desain dunia terbuka berbasis eksplorasi khas mereka dan mengubah Fallout menjadi RPG orang pertama. Statistik, opsi dialog, dan pembangunan karakter masih ada, tetapi pertarungannya jauh lebih aktif. Masih ada opsi untuk memperlambat segalanya dengan sistem VATS, tetapi selebihnya, ini adalah first-person shooters sejati, hanya dengan beberapa senjata aneh dan banyak XP.

Hampir tidak terbayangkan bagi Bethesda untuk mengembalikan Fallout ke masa isometriknya saat ini. Jangan pernah bilang tidak akan pernah, tetapi mengingat keberhasilan seri ini saat ini, kemungkinan besar desain lama akan tetap di masa lalu. Ini menunjukkan bagaimana franchise game berubah dari waktu ke waktu.

Warcraft

Dari Strategi Real-Time Ikonik Menjadi MMO Legendaris

Dulu, Warcraft adalah salah satu dari dua seri strategi real-time unggulan Blizzard, berdiri kokoh di samping franchise Starcraft yang sama-sama sukses. Kedua seri ini mendefinisikan genre strategi di tahun 90-an dan awal 2000-an. Hingga Warcraft 3, tampaknya hal itu tidak akan pernah berubah. Nama mereknya melekat pada genre RTS; setiap perubahan besar akan mengirimkan kejutan ke dunia game.

Warcraft 3 Player Transforms It Into a Racing Game

Seorang pemain Warcraft 3 mengubah RTS fantasi tinggi menjadi game balap kart, dan komunitas game sangat terkesan.

Melihat ke belakang, hampir konyol untuk memikirkan Warcraft sebagai masalah besar saat itu dibandingkan dengan sekarang. Tentu, game strateginya fantastis, tetapi mereka tidak bisa menandingi kesuksesan monumental World of Warcraft. Ini adalah MMO yang sangat sukses, MMO lain bahkan tidak mencoba bersaing dengannya; sebaliknya, mereka berebut posisi kedua. WoW kini berusia lebih dari 20 tahun, dan masih mempertahankan basis pemain yang sangat berdedikasi dan merupakan produk paling sukses Blizzard. Ini adalah bukti kekuatan evolusi gameplay game.

Antara WoW dan Hearthstone, sebuah deckbuilder free-to-play yang juga mendominasi genrenya, tampaknya satu-satunya alasan Blizzard akan kembali ke masa RTS Warcraft adalah jika mereka bosan dengan proyek mereka saat ini. Jika tidak, tidak ada alasan untuk kembali ke cara sebelumnya, karena keadaan jauh lebih baik sekarang. Inilah perubahan genre game yang mengubah lanskap.

Resident Evil

Dari Kamera Tetap dan Kontrol Tank Menjadi Pencipta Third-Person Shooter Modern

Capcom tampaknya telah menetapkan tren untuk seri Resident Evil-nya. Remake game-game sebelumnya akan mengadopsi gaya pertarungan orang ketiga di atas bahu seperti Resident Evil 4, sementara entri utama modern akan menggabungkan campuran perspektif orang pertama dan ketiga. Sulit untuk mengatakan dengan tepat di mana Requiem akan berada dalam spektrum itu saat ini, tetapi berdasarkan Resident Evil 7 dan Village, perspektif orang pertama tampaknya menjadi bagian dari paket ke depan.

Sulit untuk kembali ke game-game orisinal dengan perubahan yang telah terjadi selama bertahun-tahun. Kontrol tank jadul dan kamera tetap jelas terasa ketinggalan zaman saat ini (meskipun gaya retro itu kembali muncul di dunia horor indie), tetapi di eranya, mereka sangat bagus untuk meningkatkan ketegangan. Resident Evil 4-lah yang pertama kali mengubah formula itu, menempatkan pemain langsung di belakang Leon sehingga mereka bisa menyaksikan ketegangan horor dari dekat. Perubahan itu tidak hanya merevolusi seri Resident Evil; itu merevolusi game secara keseluruhan. Setelah pergeseran itu terjadi, metode lama kamera tetap mati di tempat.

Tampaknya Resident Evil puas membiarkan dunia indie bereksperimen dengan gaya gameplay lama itu, karena Capcom terlalu sibuk mendorong hal-hal ke depan. Ini adalah contoh lain bagaimana franchise game berubah menjadi lebih modern.

Yakuza/Like A Dragon

Dari Brawler Orang Ketiga Menjadi Kekacauan Berbasis Giliran

Mengatakan bahwa seri Yakuza/Like a Dragon tidak akan pernah sama lagi mungkin sedikit mereduksi. Ryo Ga Gotoku Studio menghasilkan game-game ini begitu cepat sehingga hampir setiap gaya gameplay harus tersedia. Game Yakuza Kiwami pasti akan tetap dengan desain beat-’em-up seri lama, karena mereka adalah remake dari game-game lama itu.

Spin-off — seperti Like a Dragon: Isshin!, Pirate Yakuza in Hawaii, dan The Man Who Erased His Name — juga tampaknya mengikuti gaya gameplay tersebut. Game-game utama yang mengalami pergeseran besar. Pertama-tama, mereka menukar protagonis seri ikonik Kazuma Kiryu dengan Ichiban Kasuga, pahlawan yang jauh kurang kasar dan serius, tetapi tidak kalah lucu untuk kecenderungan absurd sesekali seri ini.

Perubahan yang lebih besar adalah peralihan ke sistem pertarungan berbasis giliran. Ini mengejutkan ketika pertama kali diungkap, tetapi bekerja dengan sangat baik dengan gaya aksi berlebihan franchise ini, memungkinkan lebih banyak variasi dalam pertarungan dan karakter selain protagonis untuk mengambil peran yang lebih aktif dalam pertempuran. Tidak ada yang tahu pasti ke mana seri ini akan pergi (serius, tidak ada yang dikesampingkan), tetapi tampaknya, setidaknya untuk saat ini, game utama Like a Dragon akan berbasis giliran ke depan. Ini adalah evolusi gameplay game yang menarik.

Rainbow Six

Dari Squad-Based Single-Player Menjadi PvP Taktis Intens

Seri Rainbow Six selalu memiliki daya tarik yang sedikit ceruk di ruang FPS. Selama bertahun-tahun, itu adalah shooter squad-based yang sulit di mana pemain harus mengatur dan memimpin pasukan agen untuk menyusup ke lokasi berbahaya dan mengalahkan target mereka. Masalahnya, target-target itu sama mematikannya. Ini adalah seri yang jauh lebih fokus pada taktik skuad daripada membidik dan refleks, meskipun itu tidak pernah tidak berperan.

Namun, setelah Rainbow Six Vegas 2, seri ini mengambil jeda panjang. Ketika kembali, itu telah berubah sepenuhnya. Rainbow Six Siege masih merupakan shooter squad-based, tetapi sekarang sepenuhnya PvP. Mengambil inspirasi dari Counter-Strike, pemain bertindak sebagai penyerang atau pembela. Pembela harus menahan penyerang, dan penyerang harus mengalahkan pembela. Penghancuran lingkungan memainkan peran besar dalam proses itu, dan dengan peta yang lebih kecil, membuat lubang di dinding bisa menjadi keuntungan taktis sesaat dan kerugian serius berikutnya.

Siege sekarang berusia satu dekade dan tidak hanya menghidupkan kembali franchise Rainbow Six; itu benar-benar mengubahnya. Mungkin tidak akan ada game Rainbow Six lain, mengingat popularitas Siege yang terus berlanjut. Namun, jika ada rilis lain dalam seri ini, kecil kemungkinan single-player akan menjadi fokus utama. Ini adalah contoh kuat dari perubahan genre game.

8 Huge Gaming Franchises That Haven’t Had A New Entry In Over A Decade

Tidak setiap franchise dapat menyamai laju Call of Duty atau Assassin’s Creed. Faktanya, franchise besar ini telah hilang selama lebih dari satu dekade.

Daftar Isi

• Pengaruh Budaya dan Folklore Jepang
• Keunggulan Storytelling dalam Game Horror Jepang
• Inovasi Gameplay yang Membuat Game Horror Jepang Begitu Ikonik
• Studio Legendaris di Balik Kesuksesan Game Horror Jepang
• Pengaruh Game Horror Jepang pada Industri Global

Pengaruh Budaya dan Folklore Jepang dalam Game Horror 

Salah satu alasan utama mengapa game horror Jepang begitu ikonik adalah akar budayanya yang kuat. Jepang memiliki tradisi hantu (yokai) dan cerita horor yang sudah berusia ratusan tahun. Konsep “yurei” atau hantu dengan rambut panjang hitam dan kimono putih yang kita lihat di game seperti Fatal Frame bukan sekadar kreasi developer, tapi berasal dari folklore Jepang yang sudah mengakar dalam masyarakat.

Game horror Jepang sering menggunakan elemen-elemen tradisional seperti kuil tua, rumah tradisional dengan lantai tatami, hingga ritual-ritual kuno yang memberikan nuansa otentik. Situs Tofugu mencatat bahwa cerita hantu Jepang (kaidan) memiliki sejarah panjang yang bahkan dijadikan hiburan pada zaman Edo.

Yang membuat game horror Jepang berbeda adalah pendekatannya yang lebih mengandalkan psychological horror dan atmosfer mencekam, bukan jumpscare murah. Ini membuat ketakutan yang dirasakan lebih mendalam dan bertahan lama.

Keunggulan Storytelling dalam Game Horror Jepang

Mengapa game horror Jepang begitu ikonik juga tidak lepas dari kemampuan storytelling yang luar biasa. Developer Jepang memiliki keahlian dalam menciptakan narasi yang kompleks dan berlapis. Ambil contoh Silent Hill 2 yang sampai sekarang masih dibahas psikologi karakternya, atau Project Zero (Fatal Frame) yang menggabungkan mitologi dengan tragedy personal.

Game horror Jepang cenderung menggunakan simbolisme dan metafora dalam ceritanya. Misalnya, monster dalam Silent Hill seringkali merupakan manifestasi dari rasa bersalah atau trauma karakter utama. Pendekatan ini membuat game tidak sekadar menakutkan secara visual, tapi juga secara emosional dan psikologis.

Tema-tema seperti penebusan dosa, kehilangan, dan isolasi sering muncul dalam game horror Jepang. Situs GameSpot pernah melakukan analisis mendalam tentang bagaimana Silent Hill 2 menggunakan horror sebagai medium untuk menceritakan kisah tentang kesedihan dan penyesalan.

Inovasi Gameplay yang Membuat Game Horror Jepang Begitu Ikonik

Aspek lain yang menjelaskan mengapa game horror Jepang begitu ikonik adalah keberanian para developer untuk berinovasi dalam gameplay. Resident Evil, misalnya, menciptakan genre “survival horror” dengan kontrol tank dan resource management yang membuat pemain selalu merasa terancam.

Fatal Frame memperkenalkan konsep Camera Obscura, dimana pemain harus menggunakan kamera antik untuk melawan hantu. Ini menciptakan situasi di mana pemain harus menghadapi ketakutan mereka secara langsung, bukan menghindarinya.

Silent Hill dengan kabut tebalnya yang menyembunyikan monster adalah solusi brilliant untuk keterbatasan hardware PlayStation 1, namun justru menciptakan atmosfer mencekam yang menjadi ciri khas franchise ini. Game horror Jepang sering menciptakan keterbatasan yang justru meningkatkan tensi dan ketakutan pemain.

BACA JUGA 6 Drama Esports Indo yang Bikin Viral

Studio Legendaris di Balik Kesuksesan Game Horror Jepang

Berbicara tentang mengapa game horror Jepang begitu ikonik, kita tidak bisa mengabaikan peran studio-studio legendaris seperti Konami, Capcom, dan Team Silent. Mereka tidak hanya menciptakan game, tapi membangun universe horror yang koheren dan mendalam.

Hideo Kojima dan Guillermo del Toro hampir menciptakan revolusi baru dalam genre ini dengan P.T. (Silent Hills), yang meski hanya berupa demo, sudah dianggap sebagai salah satu pengalaman horror paling menakutkan dalam gaming.

Kenji Eno dengan game D dan Enemy Zero juga layak disebut sebagai pionir yang membuka jalan bagi game horror Jepang modern. Pendekatan eksperimental mereka membuktikan bahwa game horror bisa menjadi medium artistik yang dalam.

Pengaruh Game Horror Jepang pada Industri Global

Mengapa game horror Jepang begitu ikonik juga bisa dilihat dari pengaruhnya terhadap industri game global. Banyak game horror Barat seperti The Evil Within (yang dibuat oleh Shinji Mikami, kreator Resident Evil), Until Dawn, atau The Medium menunjukkan pengaruh kuat dari formula horror Jepang.

Bahkan film-film Hollywood seperti “The Ring” dan “The Grudge” adalah adaptasi dari film horror Jepang yang konsepnya mirip dengan game horror dari negara tersebut. Ini menunjukkan bagaimana pengaruh horror Jepang melampaui batas medium.

Teknologi yang Mendukung Keseraman Game Horror Jepang

Teknologi juga berperan penting dalam menjelaskan mengapa game horror Jepang begitu ikonik. Developer Jepang sangat jeli memanfaatkan keterbatasan hardware untuk menciptakan suasana mencekam. Contohnya, loading screen berupa pintu yang terbuka perlahan di Resident Evil original sebenarnya adalah solusi untuk menutupi keterbatasan PlayStation 1, tapi justru menambah tensi.

Game horror Jepang modern seperti Resident Evil 7 dan 8 memanfaatkan VR dan teknologi grafis fotorealistik untuk membawa ketakutan ke level baru. Detil seperti debu yang berterbangan tersorot senter atau pantulan cahaya di genangan air menciptakan immersion yang mendalam.

Psikologi di Balik Game Horror Jepang yang Ikonik

Salah satu faktor yang sering diabaikan ketika membahas mengapa game horror Jepang begitu ikonik adalah pemahaman mendalam akan psikologi ketakutan manusia. Developer Jepang memahami bahwa hal yang tidak terlihat atau hanya terlihat sebagian sering lebih menakutkan daripada monster yang ditampilkan secara eksplisit.

Konsep “Ma” atau “ruang kosong” dalam estetika Jepang diaplikasikan dengan baik dalam game horror. Momen-momen sunyi dan antisipasi ketakutan dibuat sama pentingnya dengan jumpscare atau konfrontasi dengan monster.

BACA JUGA : 5 Rekomendasi Game yang Bisa Dimainkan Secara Offline

Kesimpulan: Warisan Abadi Game Horror Jepang

Mengapa game horror Jepang begitu ikonik? Jawabannya adalah kombinasi unik dari budaya yang kaya akan cerita mistis, pendekatan storytelling yang mendalam, inovasi gameplay yang berani, dan pemahaman psikologi ketakutan yang superior. Semua ini menciptakan pengalaman horror yang melekat dalam ingatan dan terus mempengaruhi cara kita memandang game horror hingga saat ini.

Tren game horror terus berkembang, dengan battle royale bertemakan horror seperti Dead by Daylight dan indie horror yang terinspirasi gaya Jepang bermunculan di platform digital. Namun, jejak dan formula yang diciptakan oleh klasik Jepang seperti Silent Hill, Resident Evil, dan Fatal Frame tetap menjadi patokan kualitas horror gaming.

Sebagai penutup, game horror Jepang tetap menjadi standar emas dalam industri bukan hanya karena mereka menakutkan, tapi karena mereka menggunakan ketakutan untuk menyampaikan cerita dan emosi yang mendalam. Itulah mengapa game horror Jepang begitu ikonik dan akan terus dikenang sebagai pilar penting dalam sejarah video game.

Apakah kamu punya pengalaman menegangkan dengan game horror Jepang? Game apa yang menurutmu paling sukses menciptakan suasana horror yang autentik? Share pengalamanmu di kolom komentar!